‘Bagaimana tidak membunuh sebuah monumen’
Sebagai bagian dari upaya membina dan membimbing seniman muda, Universal Studios of Arts di National Theatre, Iganmu, Lagos, akan menampilkan delapan seniman dalam debutnya Future Masters Series-Generation yang akan diadakan mulai Jumat, 23 Juni 2017 di Mydrim Gallery. Ikoyi, Lagos. Diselenggarakan bekerja sama dengan Mydrim Gallery, mentor seniman muda, Abiodun Olaku, mengatakan upaya Universal Studios untuk menciptakan lebih banyak platform bagi generasi muda sangatlah penting.
Seniman yang berpameran antara lain Emeka Nwagbara, Segun Fagorusi, Oyewole Olufemi, Opedun Moses Damilola, Olufunke Oladimeji, Ezekiel Osifeso, Salako Olajide Peters dan Chinedu Uzoma. Setiap seniman memiliki sekitar 10 karya untuk ditampilkan.
Menurut Olaku, “Seni menjadi lebih ekspansif, dan dengan kemajuan ini kita memiliki dialog besar dan tak ada habisnya tentang apa yang seharusnya menjadi seni, terutama dengan munculnya terminologi baru. Seringkali perdebatannya kontroversial, yang berdampak buruk pada mentalitas masyarakat. yang lebih muda yang masih cukup mudah dipengaruhi.”
Ia mengatakan bahwa ia mendapat kehormatan untuk terlibat dan berinteraksi dengan seniman-seniman muda, dan mengatakan: “Kami dapat menemukan bahwa ada banyak kebingungan dalam pikiran mereka tentang bidang mana yang harus dikonsentrasikan. Jadi, banyak masalah yang memerlukan kejelasan. Kegaduhan tentang apa yang seharusnya menjadi seni semakin keras; pemangku kepentingan besar membawa sesuatu ke meja dan mereka ingin mengesankan orang lain sebagai sebuah karya seni. Fragmentasi yang sangat berwarna tentang siapa kita, seperti agama, suku, tapi kita harus menyederhanakannya dan memahami esensi apa itu seni, dan mengapa seseorang menjadi seniman.”
Menyayangkan lingkungan pasar seni yang tidak sehat dan berdampak negatif pada seniman muda, Olaku berkata, “Yang paling utama adalah balai lelang. Kami membutuhkan generasi muda yang masih melalui tahap membingungkan dalam memproses dan membangun merek mereka. , secara sadar memimpin. Banyak yang telah tergelincir dari jalur positif mereka, yang menyimpan banyak potensi bagi mereka. Meskipun selalu ada politik dalam semua upaya manusia, setiap orang berhak melindungi kepentingannya.”
Ia menyatakan, tujuannya adalah mengadakan pameran secara seri dan bertahap, di mana seniman-seniman muda diidentifikasi dan dibina. Olaku mengidentifikasi beberapa miskonsepsi di masa lalu, antara lain dosen yang memberi tahu mahasiswa bahwa seni bukan soal uang karena di lapangan sangat berbeda, di mana mereka harus menggabungkan teori dengan kenyataan.
“Dosen yang bercerita seperti itu berhak mendapat gaji; setiap orang harus diberi kompensasi atas layanan yang diberikan. Kami bilang ini bukan soal uang, tapi ketika karya kami dilelang, hasilnya terjual dengan harga yang sangat mahal, dan kami tidak punya peraturan sekunder untuk mengawasi apa yang terjadi pada tingkat tersebut. Karya seni lokal yang dijual seharga N10,000 bisa dijual seharga N2 juta di panggung dunia. Namun hal ini bagus karena membantu seniman memberi nilai pada karyanya.
“Seni Nigeria fokus pada panggung global; kami memiliki seniman-seniman diaspora yang melakukan karya seni untuk kami, namun kami perlu memberikan bagian yang lebih besar dari seni kami dengan membina para seniman muda lokal ini. Saya pikir galeri dan seniman perlu menyusun strategi bagaimana membawa karya seni mereka ke panggung global.”
Direktur Galeri Mydrim, Ny. Sinmidele Adesanya yang telah menjalankan bisnisnya selama 25 tahun mengapresiasi Olaku atas upayanya dalam mensanitasi industri seni. Namun, dia menunjukkan bahwa akhir-akhir ini diskusi sedang berlangsung tentang apa itu seni kontemporer yang ada di pasar dan bagaimana pendekatannya.
Bagi Nwagbara, temanya berbicara tentang generasi baru yang akan mengambil alih ruang seni di Nigeria. Salah satu karyanya ‘Executive Lobby’, menurutnya, terinspirasi pada tahun 2012 di sebuah lobi hotel di Lagos, dengan pemandangan tertentu yang membuatnya terpesona. Diakuinya, mendapatkan latar belakang yang tepat itu sulit dan membutuhkan waktu beberapa tahun untuk menyelesaikannya.
Damilola, sebaliknya, berkata: “Saya yakin kurator memilih kami karena dia tahu kami memenuhi syarat untuk memenuhi tujuan praktik seni di tahun-tahun mendatang. Dia mengatakan ‘Bagaimana tidak membunuh sebuah monumen’ adalah lukisan bangunan Olaiya yang berusia 65 tahun, yang baru-baru ini dibongkar. Baginya, yang menarik dari bangunan tersebut adalah dibangun oleh orang Brazil.
Ia mencatat: “Bangunan ini telah memberikan kontribusi besar terhadap sejarah kita sebagai masyarakat Afrika, namun pembongkarannya hanya menunjukkan kurangnya apresiasi kita terhadap sejarah. Kita tahu bahwa sulit bagi negara mana pun untuk maju tanpa menghargai sejarahnya. Mencatat dan menghargai sejarah adalah hal yang saya ingin kita perhatikan.”
Fagorusi mengatakan bahwa dia suka mendokumentasikan pemandangan tradisional dari orang-orang dan aktivitas nyata, dengan mengatakan: “Saya bersekolah di Ile-Ife dan tumbuh di Ibadan membuat saya terpapar pada banyak pemandangan tradisional yang sangat membuat saya terpesona. Saya belajar tentang drum yang bisa berbicara dan selama bertahun-tahun saya mengembangkan minat pada musik dan tradisi kami. Saya mencoba membawa kembali budaya tersebut melalui lukisan saya sebelum ceritanya diubah, untuk menunjukkan kepada dunia bahwa begitulah cara hidup sebagian orang.”
Olufemi juga mengatakan bahwa dia menyukai lanskap tradisional yang mencerminkan sifat asli masyarakatnya, dengan mengatakan: “Saya menyukai musik klasik; Saya telah bekerja dengan minyak, tetapi baru-baru ini saya memutuskan untuk mencoba arang hanya untuk keluar dari zona nyaman saya. Salah satu pekerjaan yang saya miliki di sini adalah ‘Perdagangan’. Musik klasik memberi saya rasa tenang, emosi yang tak terlukiskan. Saya menafsirkan musik klasik dalam figur menggunakan arang.”
